Programmation 2025

Janvier

Festival Trente Trente

Du 15 janvier au 1er février 2025

Mardi 21/01

Exposition - vernissage

All eyes on us

Une exposition de Gertjan Franciscus

  • Mardi 21/01 de 18h30 à 21h30, Vernissage à 18h30. Mercredi et jeudi de 18h à 20h, vendredi de 18h à 21h, Samedi de 16h à 21h

  • gratuit
  • Accès libre

Artiste plasticien et performeur, Gertjan Franciscus donne vie à travers ses tableaux à des figures “prophétiques“, à mi-chemin entre créatures divines et animales. Plongé dans un état d’écoute active lorsqu’il crée, il fait confiance à chacun de ses mouvements jusqu’à produire des scènes porteuses d’espoir et de messages pour l’humanité.

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Mercredi 22/01

Atelier Arts Plastiques

De Gertjan Franciscus

  • Tarif 10€
  • Dès 12 ans

Peinture acrylique, pinceaux, stylos indélébiles, ciseaux, colle… tout le matériel nécessaire à la création vous permettra progressivement de créer des lignes aléatoires colorées, puis des personnages jusqu’à les faire parler, comme des messagers. Un temps pour se laisser aller à la création d’une œuvre collective, portant des messages pour l’humanité. Aucun pré-requis technique n’est demandé, seule la bonne humeur est nécessaire à la participation, foncez ! Cet atelier s’adresse à tous.tes les curieux.ses, dès 12 ans.

Mardi 21/01

Performance

Jardin Futur /Club Sabotage

Ève Magot

  • 20h au Tnba
  • 40 minutes
  • Tarifs : Parcours de 10€ à 15€
Spectacle à l’unité 8€

Conte hybride à la croisée du jardin d’Éden et du club de strip-tease. À travers son expérience de femme trans, Ève Magot livre une relecture du mythe fondateur de la Genèse où l’acte de création du monde justifie un système de genre binaire, donnant vie à des récits alternatifs et fantaisistes avec humour, poésie et tendresse

eve Magot

Mardi 21/01

Courts-métrages et rencontre

Carte Blanche à Ève Magot

  • 21h30 - Les Avant-Postes
  • 1h
  • Tarifs : Parcours de 10€ à 15€
Spectacle à l’unité 8€

Le festival Trente Trente donne carte Blanche à Ève Magot qui sélectionne pour l’occasion une série de courts métrages en lien avec son univers artistique qui se situe entre danse, performance, et poésie. Leur diffusion sera suivie d’une rencontre avec l’artiste.
Conjurer de Nina Santes (15 minutes)
T’es qui toi ? de Thibaut Ras et Ève Magot (13 minutes)
Soa & Calixto, Makinh the world turn de Tomas Cali et Ève Magot (3 minutes)
Essai 1 de Tomas Cali et Ève Magot (2’30 minutes)

Vendredi 24/01 Parcours Bordeaux

De 18h à 21h - Les Avant Postes
Exposition All eyes on us de Gertjan Franciscus

Performance

Do not miss the boat

Gertjan Franciscus

  • 18h30 et 20h45 - Les Avant-Postes

  • 25 minutes

Gertjan donne vie à ses tableaux et incarne ses créations par le mouvement. Attaché aux détails, costumes et accessoires, le performeur livre une histoire proche du conte de fées. Utilisant le même procédé de création intuitive que pour ses dessins, il laisse parler les personnages représentés… ces figures et ces créatures ont quelque chose à nous dire.

Danse

Gimme a break !!!


De Baptiste Cazaux

  • 19h30 — Tnba
  • 40 minutes

Peinture acrylique, pinceaux, stylos indélébiles, ciseaux, colle… tout le matériel nécessaire à la création vous permettra progressivement de créer des lignes aléatoires colorées, puis des personnages jusqu’à les faire parler, comme des messagers. Un temps pour se laisser aller à la création d’une œuvre collective, portant des messages pour l’humanité. Aucun pré-requis technique n’est demandé, seule la bonne humeur est nécessaire à la participation, foncez ! Cet atelier s’adresse à tous.tes les curieux.ses, dès 12 ans.

Performance

Bless the sound that saved a witch like me

De Benjamin Kahn , avec Sati Veyrunes

  • 21h30 - Tnba

  • 40 minutes

Souvent assimilé à la colère et au chaos, le cri est condamné dans le langage et l’espace public. Cette pièce est une tentative de réappropriation de cette expression radicale afin d’en apprivoiser la matière brute et sidérante. À travers un voyage physique et sonore, il s’agit de rendre cet élan vital accessible tel un cri d’alarme s’inscrivant dans le contexte de la crise politique et écologique que nous traversons

Parcours 1
18h30 – Les Avant-Postes DO NOT MISS THE BOAT Gertjan Franciscus
19h30 – tnba GIMME A BREAK !!! Baptiste Cazaux
21h30 – tnba “BLESS THE SOUND THAT SAVED A WITCH LIKE ME” Benjamin Kahn

Parcours 2
19h30 – tnba GIMME A BREAK !!! Baptiste Cazaux
20h45 – Les Avant-Postes DO NOT MISS THE BOAT Gertjan Franciscus 
21h30 – tnba “BLESS THE SOUND THAT SAVED A WITCH LIKE ME” Benjamin Kahn

Tarifs : Parcours de 10€ à 18€

Concert performé

Monade, le chevalier nu

Une création de Gabriel Tur

En racontant la quête d’un chevalier prenant conscience de son besoin de sortir de l’armure qui l’enferme, Gabriel Tur esquisse une vision de la virilité comme une carapace, une injonction sociale faite aux garçons de génération en génération. Sur scène, le musicien campe un anti-héros à côté de la plaque, affublé d’une armure de 40 kilos, symbole d’un modèle dont il faut se défaire pour libérer progressivement son corps, son cœur et son esprit. Ce mouvement se déploie en une série de chansons reliées par un fil narratif inspiré du roman d’initiation picaresque, des morceaux joués en groupe, glissant des polyphonies du Moyen-Âge à l’electro. Avec Monade, titre de son premier album et de ce concert performé, Gabriel Tur conjugue ses talents d’auteur, compositeur, interprète et metteur en scène, déjà éprouvés sur deux EP et au sein du collectif Le Grand Cerf Bleu, dont plusieurs créations ont été présentées au CENTQUATRE-PARIS. Fidèles à une esthétique pop et psychédélique, ses chansons questionnent – avec finesse et second degré – la parole des hommes et leur remise en question pour tenter d’être, si ce n’est des alliés féministes, au moins de meilleures personnes.

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Production : Le Grand Cerf Bleucoproduction : Le Cratère – Scène nationale d’Alès, La Passerelle – Scène nationale de Saint-Brieuc Paloma – SMAC de Nîmes Métropole, CENTQUATRE-PARIS. La création MONADE est soutenue par le Ministère de la Culture – DGCA pour le programme d’aide à la création mutualisée en musiques actuelles.La compagnie est soutenue par la DRAC Occitanie, la Région Occitanie sur les aides à la création, et perçoit les crédits Politique de la Ville pour l’ensemble des actions en direction des publics à Béziers.

Février

Performance

La Gouineraie

Une création de Rébecca Chaillon et Sandra Calderan

Gouines des champs, Rébecca Chaillon et Sandra Calderan s’assument comme telles. Et s’amusent à déconstruire le mythe de la famille traditionnelle, blanche, hétéro et catholique avec leurs icônes, Papa et Maman. Elles présentent une performance montrant comment féminisme et « gouinerie » peuvent sauver la vie, même quand on vit en milieu rural. Comment s’apprivoiser soi-même pour entrer dans la vie de la personne qu’on aime ? Comment se fixer quand on est mobile, se calmer quand on est agité, se ruraliser quand on est citadin ? Comment ne renoncer à aucune joie, ne faire d’aucune de ses vies passées une erreur, et conjuguer tous ses amours ? Sandra Calderan et Rebecca Chaillon transforment le plateau en un laboratoire de désordre et de vie, pour y exposer joyeusement leurs questions, et expérimenter devant nous et en temps réel l’invention de leur liberté commune. Le corps, la terre, la nourriture, les mots et le désir sont les composants de cette alchimie amoureuse nouvelle, qu’elles partagent avec une loyauté totale, une pudeur qui montre tout. Par le récit performé de leur propre vie, elles parviennent alors à conquérir de nouveaux espaces d’intimité sociale, qu’elles nous offrent comme le modèle d’une possible recomposition du monde où les vieilles oppositions, les vieux interdits, deviennent caduques.

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Textes et mise en scène : Rébecca Chaillon et Sandra Calderan Régies : Suzanne Péchenart Dramaturgie : Céline Champinot Production : Cie Dans Le Ventre, Cie des Hauts Parleurs Coproduction : CDN de Besançon Franche Comté Soutiens : Villa Valmont – Lormont Nouvelle Aquitaine Production / Développement : Malaury Goutoule, Mara Teboul, Elise Bernard, Amandine Loriol.  En partenariat avec le tnba

Mars

Danse

Beetle

Une création de Mohamed Issaoui

BEETLE est un spectacle chorégraphique qui retrace une expérience personnelle bouleversante dans la vie de son auteur.
Dans un récit qui mêle l’enfance du personnage, son parcours de médicalisation à cause du VIH, son départ de Tunisie puis son retour.

Pièce de Théâtre

Portrait d'un artiste raté

Une création de David Malan, Compagnie HYPERmature

En 2022, j’avais alors 36 ans et grâce à mon âge ça ne se voyait pas encore, mais j’étais largement en train de rater ma vie d’artiste. En réalisant ça, j’avais trouvé l’élan et mon champ de compétence allant grandissant, il était temps d’en parler et d’ouvrir à d’autres artistes raté.e.s et au ratage en soit dont je devenais spécialiste : ratages écologiques, foirages amoureux, échecs picturaux, vaines tentatives sportives…

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En partenariat avec la Villa Valmont Distribution, Conception, interprétation : David Malan Création visuelle : Marianne Rulland Stagiaire à la dramaturgie : Elizabeth Burbidge Stagiaire assistanat à la mise en scène : Agathe Canque. Partenaires Occitanie en Scène ; Théâtre du Grand Rond, Toulouse (31) ; Les Avants-Postes au théâtre de La Lucarne, Bordeaux (33) ; Villa Valmont, Lormont (33) ; Ring – Scène Périphérique Toulouse (31) ; Angonia, Martres-Tolosane (31) ; MJC Empalot, Toulouse (31) ; L’Image qui parle, Paimpol (22) ; Les Ateliers du Geste, Mouret (12) ; Le BAMP, Bruxelles (Belgique) ; Les Ateliers du Vivant, Félines-Minervois (12).

Avril

Pièce de Théâtre

Un qui veut traverser

Une création de Roxanne et Tonin PALAZZOTTO, Compagnie d'Amour Emporté

Cela commence “presque” comme un conte : Il était une fois, un homme qui voulait traverser la mer… Raconté par un comédien, UN QUI VEUT TRAVERSER interroge notre rapport à l’étranger. Cet autre rendu trop souvent anonyme par les médias trouve ici un visage. Par son interprétation à la frontière de l’incarnation, Tonin PALAZZOTTO nous emmène avec lui sur la route de ceux et celles qui quittent leurs pays dans l’espoir d’une vie meilleure ailleurs. La Compagnie d’Amour Emporté vous propose de découvrir ce texte de l’écrivain Marc-Emmanuel Soriano inspiré notamment par l’enquête du journaliste Fabrizio Gatti, parti sous un faux nom emprunter le périple des immigrés clandestins rejoignant l’Europe depuis Dakar. Loin des morbides clichés médiatiques destinés à nous sidérer et à nous priver de notre capacité d’action et d’empathie, ce texte, par sa complexité et sa beauté, est à la fois un réquisitoire contre la violence impitoyable du capitalisme et de la mondialisation, et une tentative brûlante de redonner une voix à ces femmes, à ces hommes et à ces enfants qui meurent, comme sans nom et sans visages, à nos portes. Ce spectacle, pour nous, c’est une prière, une tentative de percer un instant la ténèbre humaine par la lucidité et l’amour.

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La Compagnie D’Amour Emporté est soutenue par le TDB (Théâtre Dijon Bourgogne), le théâtre du Grand Angle (Scène régionale du Pays Voironnais), le Théâtre de Givors (Scène Régionale), le Pôle Culturel Chabran (Draguignan) et le Fonds de dotation Simones.

Mai

Danse

Hello Beautiful Stranger

Une création de Jessica Yactine et Kriss Rulifson, Compagnie Lalla

Hello beautiful stranger, c’est une rencontre entre deux êtres qui questionnent la communication aux frontières physiques, émotionnelles et mentales entre les individus. Qu’est ce qu’un étranger ? Existe-t-il des étrangers en nous-même ? Que pouvons-nous faire ensemble que nous ne pouvons pas faire seuls ? Comment pouvons-nous développer notre capacité à recevoir l’autre ? Issues de continents différents, vivant dans des pays différents, communiquant dans des langues différentes, Jess et Kriss se sont trouvées à travers la danse. Elles se rencontrent en 2022 à Berlin durant un Workshop de danse contact et improvisation. Leur alchimie et soif de faire connaissance les poussent à organiser des laboratoires de recherches entre Berlin et Bordeaux. Au sein de cette oeuvre, elles explorent leur rapport aux frontières. En utilisant leur corps comme territoire de rencontre, elles apprennent à communiquer dans l’instantané, à accueillir et danser avec les multiplicités de l’autre. Hello Beautiful Stranger est une pièce qui étudie la communication et la cohésion au sein de l’étrangeté.

Performance

Pleins feux

Une création de Maëlle Gozlan, Compagnie Nos abîmes ordinaires

” Pleins Feux ” est un récit performatif à la première personne. Un spectacle existentialiste qui interroge notre rapport aux images et aux représentations du féminin, à la violence et à ses possibles réparations.

Cela part d’un manque, de foi, d’amour, de joie, de soi. Comment faire de cette absence une force, une matière à se réinventer, à célébrer ? 

Dans l’intimité d’une chambre elle attend Isabelle Adjani. Elle invite le public à l’attendre aussi. Elle prépare un gâteau. Elle L’espère. Elle romance.

Elle convoque des fantômes et des récits. Comme une funambule, elle avance sur le fil et tisse une ode luminescente et impressionniste, pour conjurer le vide, et faire scintiller le monde dans une fête au bord du gouffre.

Que doit-on vomir tous.te.s ensemble ? « Pleins Feux » , ode à l’ennui, donne du vide à manger. Il dit notre besoin de fictions, de transe et d’émancipation.

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Création 2025 : 

Compagnie « Nos abîmes ordinaires»- Maëlle Gozlan. Conception, Écriture/ Interprétation: Maëlle Gozlan. Collaboration à la mise en scène/recherche/dramaturgie : Elise Servières. Collaboration à la recherche: Nicolas Meusnier. Création Lumiére: Véronique Bridier, Margot Cattan. Production : Estelle Martinet.

Coproduction: Centre Simone Signoret, Iddac 

Partenaires:  “Les avant-Postes“, “Le Moulin du Marais” Lezay, “La Maison Maria Casarès” Alloue, Théâtre Jean Vilar Eysines, « Les marches de l’été », « Le lieu sans Nom », 

Performance

Quartier libre à Gorge Bataille

Une création de GORGE BATAILLE

Poète et performeuse, GORGE BATAILLE aka Élodie Petit s’est formée à l’école des Beaux-Arts de Lyon et dans les milieux alternatifs. Elle travaille une prose critique et pirate qui mêle introspection sociale, manifestes, réflexions politiques et poèmes amoureux. Elle construit des fictions transgressives empruntes au trouble identitaire, aux luttes des classes et au geste spéculatif. Avec Fiévreuse plébéienne (2022, ed. du commun) elle initie ce qu’elle nomme la Langue Bâtarde : une poésie prolétaire, expérientielle, menaçante et gouine. En 2021, elle a publié Anthologie Douteuses 2010-2020 (éd. Rotolux press) qui retrace dix années de fanzines queer et poétiques avec Marguerin Lelouvier. Elle aime déplacer la poésie en dehors des lieux prévus pour elle, et performe seule ou en groupe dans des bar lesbiens ou des institutions d’art contemporain (Palais de Tokyo, Centre Pompidou, Fondation Ricard Paris, CAC de Genève, etc.). Elle collabore avec des artistes sonores, fait partie du collectif d’autrix RER Q et anime régulièrement des ateliers d’écritures collaboratives. http://elodiepetit.fr/